Centro de producción, investigación,

enseñanza y

Residencias Artísticas

Nuestro programa de enseñanza ofrece de manera permanente cursos de gráfica y oficios afines a la impresión tradicional de las siguientes técnicas: Litografía, Grabado en Metal, Grabado en Relieve, Grabado en Textil, Moku Hanga, Tipos Móviles, Encuadernación y Elaboración de Papel.

No se requiere tener conocimientos previos para tomar los cursos, pues están abiertos al público en general. Es decir, están dirigidos a cualquier persona interesada en conocer y aprender los procesos de producción de las disciplinas mencionadas.

Las clases son intensivas y tienen metas bien delimitadas. Los programas de cada uno de los talleres están diseñados para que los alumnos aprovechen el tiempo lo mejor posible y aprendan la técnica de principio a fin. Esto permite que los conocimientos se asienten de manera ordenada y que los participantes sean capaces de ponerlos en práctica de forma independiente una vez que se concluyan las horas de instrucción.

Todos los instructores de nuestro centro cuentan con la experiencia necesaria para resolver con fluidez las situaciones y dudas que se pueden presentar en la práctica de cada disciplina, pues, además de impartir las clases, participan en la producción de las ediciones profesionales que se llevan a cabo en nuestros talleres.

Dado que los cursos tienen cupo limitado, la atención que brindan los profesores es personalizada y las clases se pueden adaptar al nivel de conocimiento que tengan los alumnos. Asimismo, las sesiones se llevan a cabo en espacios completamente equipados, donde se realizan las actividades diarias de nuestro centro.

Los cursos incluyen el uso de herramientas y materiales y la mayoría de las disciplinas incluye la extensión del horario de uso de taller, de tal forma que los participantes pueden seguir practicando y avanzar en sus ejercicios más allá del horario de instrucción.

Por tratarse de procesos que en ocasiones implican el uso de sustancias o herramientas potencialmente peligrosas solo se aceptan, de manera independiente, a personas mayores de 16 años.

Ofrecemos Cursos Permanentes y Cursos Extemporáneos. Los primeros son las sesiones programadas en nuestro Calendario anual y los segundos son sesiones que se programan en otras fechas -su programación está sujeta a la disponibilidad de nuestros talleres y de las maestras y maestros-.

Conoce y aprende el proceso para hacer Litografía sobre mármol mexicano.

En este curso se enseñan los procesos necesarios para realizar litografías en blanco y negro y en color utilizando mármol mexicano en vez de la tradicional piedra alemana.

Nuestro curso es impartido por maestras y maestros impresores con amplia experiencia tanto en la producción profesional de ediciones como en la enseñanza de la materia.

Las clases se llevan a cabo en el Taller Experimental de Litografía, en el cual más de mil personas han aprendido esta técnica. Dicho espacio está diseñado especialmente para el aprendizaje, así que cualquier persona que quiera iniciar o perfeccionar sus conocimientos litográficos puede matricularse.

La Litografía fue inventada por Aloys Senefelder en 1796; es una técnica planográfica que consiste en generar e imprimir imágenes utilizando la incompatibilidad de la grasa y el agua.

En La Ceiba Gráfica practicamos la Litografía que desarrolló dicho artista en el siglo XVIII, con la diferencia de que se trabaja sobre mármol mexicano, proveniente de canteras veracruzanas, y equipo y materiales elaborados dentro de nuestras instalaciones.

Después del curso, los participantes sabrán nivelar y granear las piedras, emplear de forma adecuada los materiales litográficos de dibujo y acidular e imprimir sus imágenes. Es decir serán capaces de llevar a cabo correctamente todos los pasos para realizar una edición en Litografía.

El curso contempla la impresión de por lo menos 2 litografías de 30 × 40 cm, una dibujada con crayón litográfico y otra con tusche.

Como todos los cursos de La Ceiba Gráfica, el de Litografía está abierto al público en general, por lo que cualquier persona interesada en aprender esta técnica puede tomarlo.

No obstante, estas clases también pueden ser muy útiles para personas con experiencia, pues los procesos utilizados para hacer Litografía sobre mármol mexicano presentan variaciones con respecto a los empleados en la piedra alemana.

de lunes a viernes de 10 a 14h.

Extensión de uso de taller: de lunes a jueves de 14 a 18h.

En el caso de Residencias de Aprendizaje el Uso de Taller es 24 horas de lunes a jueves.

Litografía I

-blanco y negro-

Conoce los principios técnicos que ofrece la litografía para la creación de imágenes policromáticas.

Es un curso práctico en el que se enseña el proceso para la realización de una imagen litográfica compuesta con dos o más piedras, como una vía para la adición de distintos colores en una misma estampa litográfica.

Está dirigido a personas que tienen conocimiento en los procesos de litografía básicos

La Litografía fue inventada por Aloys Senefelder en 1796; es una técnica planográfica que consiste en generar e imprimir imágenes utilizando la incompatibilidad de la grasa y el agua.

En La Ceiba Gráfica practicamos la Litografía que desarrolló dicho artista en el siglo XVIII, con la diferencia de que se trabaja sobre mármol mexicano, proveniente de canteras veracruzanas, y equipo y materiales elaborados dentro de nuestras instalaciones.

Después del curso, los participantes sabrán los pasos a seguir para generar una imagen compuesta a dos matrices litográficas para crear litografías con yuxtaposición y sobreposición de colores.

El curso contempla la elaboración de una imagen a color a dos piedras de 20 x 30 cm. y también la creación de una imagen a color a una tinta con adición de color con monotipo.

Está dirigido a personas que tienen conocimiento en los procesos de litografía básicos.

de lunes a viernes de 10 a 14h.

Extensión de uso de taller: de lunes a jueves de 14 a 18h.

En el caso de Residencias de Aprendizaje el Uso de Taller es 24 horas de lunes a jueves.

Litografía II

-color-

Es un curso práctico en el que se enseñan las técnicas de Punta Seca, Aguafuerte y azúcar. Las clases parten de que una de las principales cualidades del Grabado en Metal es la extensa gama de tipos de línea que lo pueden componer, por lo que están enfocadas en enseñar cómo obtener diferentes calidades de línea.

El programa está estructurado con base en una amplia experiencia en la práctica y enseñanza de la técnica y conjuga distintos procesos que, comúnmente, se enseñan de manera separada para abordar de manera integral la práctica del Huecograbado.

El Aguafuerte surgió a principios del siglo XVI como un alternativa para hacer grabado de línea. Utiliza sustancias mordientes para horadar las placas metálicas.

Entre los más grandes aguafuertistas se pueden mencionar a Rembrandt y a Piranessi.

Después del curso, los participantes sabrán preparar placas de acrílico y metal, así como emplear las herramientas, barnices y ácidos necesarios para grabar e imprimir una placa con trabajo lineal haciendo uso de las técnicas de Punta Seca, Aguafuerte y azúcar.

El curso contempla la realización de una placa de pruebas de acidulado de línea, un grabado en Punta Seca sobre acrílico, un grabado en Aguafuerte de 10 × 15 cm sobre cobre y un grabado en azúcar sobre fierro de 20 × 15 cm.

Como todos los cursos de La Ceiba Gráfica, el de Grabado en Metal I es un taller básico y está abierto al público en general, por lo que cualquier persona interesada en aprender esta técnica puede tomarlo. Sin embargo, también puede adaptarse para personas que ya cuenten con experiencia en Grabado.

Las clases pueden constar de ejercicios de mayor complejidad para que dichas personas puedan enriquecer su bagaje de recursos o mejorar el control de su trabajo de línea.

de lunes a viernes de 10 a 14h.

Extensión de uso de taller: de lunes a jueves de 14 a 18h.

En el caso de Residencias de Aprendizaje el Uso de Taller es 24 horas de lunes a jueves.

Grabado en Metal I

-la línea-

Es un curso práctico enfocado en los procesos para obtener distintas calidades de tonos y gradientes en el que se enseñan los principios básicos de las técnicas de Aguatinta y Manera Negra.

Su programa conjuga dos técnicas que permiten el manejo de una gran variedad de calidades tonales, ya sean focalizadas en una zona específica o con degradados.

El Aguatinta es una técnica que surgió para recrear en el Grabado el efecto de la acuarela o de los dibujos a la aguada. Su creación se remonta al siglo XVIII y su máximo exponente es Goya.

Por otro lado, la Manera Negra surgió en el siglo XVII como una alternativa para obtener gradientes tonales entre áreas oscuras y claras.

Los participantes después del curso sabrán preparar placas de metal, usar resinas, barnices y ácidos para grabar una placa de metal, con las técnicas de aguatinta y manera negra, e imprimir adecuadamente las mismas.

El curso contempla la realización de una placa de pruebas de acidulado de Aguatinta, un grabado en Aguatinta 10 × 15 cm sobre una placa cobre y un grabado a la Manera Negra con resina de 10 × 15 cm sobre una placa de cobre.

Este curso se considera de mayor grado de dificultad, ya que el Aguatinta y la Manera Negra son técnicas que requieren de mayor cuidado, tanto en las etapas de grabado como en las de impresión. Es por ello que se recomienda primero tomar el curso de Grabado en Metal I.

de lunes a viernes de 10 a 14h.

Extensión de uso de taller: de lunes a jueves de 14 a 18h.

En el caso de Residencias de Aprendizaje el Uso de Taller es 24 horas de lunes a jueves.

Grabado en Metal II

-tonos de gris-

Es un curso práctico en el que se enseñan los procesos de grabado e impresión en relieve, utilizando placas de linóleo y madera, para realizar estampas en blanco y negro y color.

Nuestro taller conjuga las técnicas de Linograbado y Xilografía en un mismo curso de tal suerte que permite conocer las principales cualidades de la imagen que se pueden obtener con técnicas de relieve, así como sus múltiples aplicaciones.

Las técnicas de Grabado en Relieve son aquellas en las que la matriz, que se utiliza en la impresión, se genera retirando material de una plancha con distintas herramientas, de modo que la parte que queda en el plano superior corresponde al dibujo. Es decir, la impresión se realiza entintando la forma en relieve y dejando en blanco los huecos. La Xilografía, o el Grabado en Madera, es la técnica de grabado más antigua. Se originó en China hacia el siglo II después de Cristo y llegó a Europa en la Edad Media para, posteriormente, alcanzar su auge en el siglo XV, donde fue ampliamente utilizada para la ilustración de libros.

Después del curso, los participantes sabrán preparar placas de linóleo y madera, planear una imagen y trasladarla a la placa, usar las herramientas de Grabado en Relieve, imprimir adecuadamente las mismas y aplicar color a sus estampas con una placa adicional.

El curso contempla la realización de un grabado en linóleo de 15 × 20 cm, un grabado en madera de 15 × 20 cm, la aplicación de color a uno de ellos con una placa adicional y la impresión de ambos grabados sobre distintos tipos de papel.

Como todos los cursos de La Ceiba Gráfica, el de Grabado en Relieve es un taller básico y está abierto al público en general, por lo que cualquier persona interesada en aprender esta técnica puede tomarlo.

No obstante, también puede adaptarse para personas que ya cuenten con experiencia en Grabado. Las clases pueden constar de ejercicios de mayor complejidad para que dichas personas puedan enriquecer su bagaje de recursos o mejorar el manejo de las herramientas.

de lunes a viernes de 10 a 14h.

Extensión de uso de taller: de lunes a jueves de 14 a 18h.

En el caso de Residencias de Aprendizaje el Uso de Taller es 24 horas de lunes a jueves.

Grabado en Relieve I

-blanco y negro-

Es un curso práctico en el que se enseñan los procesos de grabado e impresión en relieve a color, utilizando una o varias placas de linóleo o madera.

Este taller conjuga los principios de las técnicas camafeo, placa perdida y entintado diferenciado por áreas de una sola plancha, lo que permite conocer diversas formas para generar imágenes policromáticas haciendo uso del grabado en relieve.

La aplicación de color en el grabado en relieve tiene su origen en el desarrollo del grabado en madera japonés – Moku Hanga – cuya complejidad llegó a generar imágenes a partir de la superposición de impresiones con distintos colores de múltiples planchas. En Europa se implementó cuando el artista Ugo da Carpi realizó estampas con dos o más placas, imprimiendo cada una con un tono de color distinto para obtener una mayor variedad de tonos en sus imágenes. Este proceso se conoce como “camafeo”, llamado así por la evocación a las figuras labradas en piedras preciosas en el ámbito de la joyería.

Al finalizar el curso, los participantes tendrán conocimiento de los principios básicos de la construcción e impresión de una imagen policromática con tres planchas, así como los procedimientos para la realización de una estampa a la placa perdida. Asimismo, aprenderán el método para imprimir una sola plancha con distintos colores, haciendo uso de mascarillas y de limpieza por zonas.

El curso contempla la realización de un grabado en MDF a tres planchas de 15 × 20 cm, un grabado en madera a la placa perdida de 15 × 20 cm, y la aplicación de colores a uno de las planchas con entintado por zonas.

Este curso es de nivel intermedio, por lo que se recomienda tener conocimientos básicos de grabado en relieve o haber tomado el curso de Grabado en Relieve I de La Ceiba Gráfica.

de lunes a viernes de 10 a 14h.

Extensión de uso de taller: de lunes a jueves de 14 a 18h.

En el caso de Residencias de Aprendizaje el Uso de Taller es 24 horas de lunes a jueves.

Grabado en Relieve II

-color-

Es un curso práctico de grabado japonés donde los participantes aprenden tanto los procesos de talla e impresión para realizar una estampa a tres placas como la elaboración de algunas herramientas básicas utilizadas en el proceso.

Es el único curso de Moku Hanga en México que enseña esta antigua técnica. En nuestro taller nos apegamos a la manera tradicional de realizarla y al uso ecológico de los materiales que requiere. Esto es posible debido a que el fundador del espacio, Martín Vinaver, realizó una investigación para usar tecnología y materiales locales y trabajar con métodos equiparables o idénticos a los japoneses.

El Moku Hanga es una técnica de nula toxicidad, ya que las tintas que se emplean para imprimir son a base de agua y están hechas con pigmentos de tierra. En su práctica no se utilizan solventes ni aglutinantes nocivos para la salud. Asimismo, se caracteriza por ser económica porque no necesita de mucho espacio para realizarse.

Esta disciplina ofrece un abanico de posibilidades mucho más amplio que su contraparte, la Xilografía occidental que vino de Europa.

Después del curso, los participantes sabrán preparar las planchas de madera, planear y transferir la imagen a ellas de forma adecuada, tallar la madera, preparar sus tintas y aglutinantes, fabricar algunas de sus propias herramientas e imprimir sus grabados.

El curso contempla la realización de un grabado a tres placas de 18 × 25 cm y la impresión de pruebas de color y de un tiraje de 10 impresiones del mismo.

Como todos los cursos de La Ceiba Gráfica, el de Moku Hanga es un taller básico y está abierto al público en general, por lo que cualquier persona interesada en aprender esta técnica puede tomarlo.

No obstante, a diferencia de las demás disciplinas, esta técnica es altamente especializada y demandante debido a que exige una talla más profunda. Es por ello que puede resultar más atractivo para personas que ya tienen experiencia en Grabado o en el trabajo con gubias.

de sábado a viernes, la primera sesión de 12 a 16h y las siguientes de 10 a 14h.

Extensión de uso de taller: de domingo a jueves de 14 a 18h.

En el caso de Residencias de Aprendizaje el Uso de Taller es 24 horas de lunes a jueves.

Moku Hanga

Es un curso práctico en el que se enseña la aplicación de grabados en procesos de diseño e impresión de textiles para la creación de distintos objetos. Se abordan los principios de repetición, módulo y retícula para generar patrones a partir de impresiones de linóleos grabados.

Su programa está respaldado por una amplia experiencia, que se deriva de la producción permanente que realizamos en La Ceiba Gráfica, en la que se estampan los diseños de distintos artistas en telas y se transforman en múltiples objetos útiles para nuestro quehacer.

El Grabado en Textil es un proceso para generar imágenes e imprimir diseños grabados aún más antiguo que la impresión sobre papel. En él se parte de la elaboración de matrices que se puedan manipular como sellos para estampar imágenes sobre diferentes tipos de tela y crear diferentes tipos de diseños.

Después del curso, los participantes sabrán realizar diseños a partir de la repetición de una forma, usar las herramientas de Grabado en Relieve e imprimir adecuadamente sus diseños y grabados sobre telas.

El curso contempla el grabado de una familia de formas en linóleo, el grabado de por lo menos una forma modular, la impresión sobre papel de por lo menos dos diseños a partir de dichas formas, la impresión sobre tela de por lo menos dos propuestas de diseño y la confección de un objeto utilitario con una de las telas. Dicha confección es realizada por nuestra maestra costurera.

Como todos los cursos de La Ceiba Gráfica, el de Grabado en Textil es un taller básico y está abierto al público en general, por lo que cualquier persona interesada en aprender esta técnica puede tomarlo.

No obstante, también puede adaptarse para personas que ya cuenten con experiencia en Grabado o trabajando con textiles. Las clases pueden constar de ejercicios de mayor complejidad para que dichas personas puedan enriquecer su bagaje de recursos o mejorar el manejo de las herramientas o la impresión de sus diseños.

de lunes a viernes de 10 a 14h.

Extensión de uso de taller: de lunes a jueves de 14 a 18h.

En el caso de Residencias de Aprendizaje el Uso de Taller es 24 horas de lunes a jueves.

Grabado en Textil

Es un curso práctico en el que los participantes aprenden a usar tipos móviles de madera y metal para formar e imprimir textos breves y carteles.

Durante su realización, los alumnos trabajan con diferentes tipografías, llevan a cabo del diseño de varios textos pequeños y tienen la oportunidad de experimentar el trabajo con antiguas máquinas de imprenta.

La impresión con tipos móviles, que tiene orígenes chinos, fue perfeccionada por Johannes Gutenberg cuando, en el siglo XV, desarrolló la imprenta moderna. Consiste en utilizar bloques de metal o madera que tienen una letra grabada para formar oraciones o textos completos y estamparlos empleando una prensa.

Esta forma de impresión, que ahora es tradicional y poco usada, cambió la manera en que las personas podían acercarse al conocimiento, pues agilizó y abarató la forma de producir libros.

Después del curso, los participantes sabrán formar textos con tipos móviles, combinarlos con imágenes, fijarlos en una rama e imprimir con una prensa manual. Además sabrán cómo elaborar sus propios tipos de madera.

El curso contempla la formación e impresión con tipos móviles de metal de una tarjeta de presentación de 9 × 5 cm, una postal de 15 × 20 cm y un texto de máximo 21 × 31 cm con una imagen. Asimismo incluye la producción de un cartel con tipos de madera.

Como todos los cursos de La Ceiba Gráfica, el de Tipos Móviles es un taller básico y está abierto al público en general, por lo que cualquier persona interesada en aprender esta técnica puede tomarlo. No obstante, el nivel del curso se puede ajustar a los conocimientos de los participantes.

de lunes a viernes de 10 a 14h.

Extensión de uso de taller: de lunes a jueves de 14 a 18h.

En el caso de Residencias de Aprendizaje el Uso de Taller es 24 horas de lunes a jueves.

Tipos Móviles

Es un curso práctico en el que se enseñan los principios básicos de la Encuadernación; su programa está enfocado a la elaboración de libretas de pasta dura y blanda, con cuatro tipos de coseduras.

Nuestro curso se imparte en el Taller de Encuadernación, que está completamente equipado para la producción continua de libretas artesanales de alta calidad, por lo que podemos afirmar que nuestras clases están respaldadas por la práctica continua de los procesos que se enseñan.

La Encuadernación es una técnica muy antigua que consiste en unir varios cuadernillos para formar un libro o libreta. Las maneras en que se puede llevar a cabo dicha unión y los aditamentos extras que puede tener el objeto final, como las portadas, cubiertas, separadores, bolsas, etc., pueden variar significativamente.

Algunos de los tipos de Encuadernación más conocidos son los de tapa blanda, pasta dura, cosido japonés y cosido tradicional.

Después del curso, los participantes sabrán utilizar las herramientas básicas de Encuadernación, formar cuadernillos, costurar de distintas formas, elaborar tapas y ensamblarlas con los cuadernillos elaborados.

El curso contempla la realización de una libreta de pasta blanda con costura sencilla y una libreta con costura japonesa, así como la elaboración de una encuadernación de hojas sueltas y una libreta con costura tradicional de pasta dura.

Como todos los cursos de La Ceiba Gráfica, el de Encuadernación es un taller básico y está abierto al público en general, por lo que cualquier persona interesada en aprender esta técnica puede tomarlo.

No obstante, también puede resultar útil para aquellas personas que ya han tomado otros cursos o ya saben hacer Encuadernación, pues la experiencia de producción de los instructores puede servir para depurar la calidad y eficiencia de los procesos.

de lunes a viernes de 10 a 14h.

Extensión de uso de taller: de lunes a jueves de 14 a 18h.

En el caso de Residencias de Aprendizaje el Uso de Taller es 24 horas de lunes a jueves.

Encuadernación

Es un curso práctico en el que se enseñan los principios básicos de la elaboración del papel artesanal. Su programa está enfocado al procesamiento de fibras naturales con utensilios caseros y materiales de uso común. Es decir, incorpora procesos tradicionales para la elaboración de pliegos y los adapta para ser ejecutados con insumos que se pueden conseguir fácilmente.

Impulsa a las personas a ir un paso más allá en la práctica de la producción casera de papel.

La producción casera de papel abarca procesos artesanales de corte y cocción de fibras de plantas locales y la producción de papeles con gran cuerpo que pueden ser usados para la impresión en relieve o hacer encuadernaciones.

Después del curso, los participantes sabrán hacer un marco de formación de madera sencillo, procesar fibras naturales para convertirlas en pulpa sin necesidad de un molino de papel, así como formar y secar hojas de papel con ellas.

El curso contempla la elaboración de un marco de formación de papel de 21 × 28 cm, la preparación de 1 kg de pulpa de fibra de plátano, la formación de 10 hojas de 31 × 37 cm de fibra de plátano, la formación de 10 hojas experimentales con pulpa de celulosa pigmentada y fibras naturales largas.

Como todos los cursos de La Ceiba Gráfica, el de Papel I es un taller básico y está abierto al público en general, por lo que cualquier persona interesada en aprender esta técnica puede tomarlo. No obstante, el nivel del curso se puede ajustar a los conocimientos de los participantes.

de lunes a viernes de 16 a 20h.

En este curso no hay extensión de Uso de Taller.

Papel I -fibras naturales-

Es un curso teórico-práctico en el que se enseñan dos procesos para fabricar papel, los cuales están ligados a las tradiciones asiáticas y europeas. Asimismo, abarca la historia de la elaboración del papel artesanal y los principios biológicos y químicos que involucra la producción de una hoja.

Ofrece la oportunidad de incorporarse a un taller de producción profesional de papel artesanal y conocer de primera mano cada etapa de la producción de hojas, así como lo que implica producir un papel de alta calidad. El curso está respaldado por la investigación realizada por el Per Anderson durante más de diez años e incorpora conocimientos que ha desentrañado de grandes maestros papeleros de distintas partes del mundo.

Se abordarán dos procesos de elaboración de papel, uno que inicia con el procesamiento de la planta para la obtención de la fibra para elaborar papel y otro, que parte de telas para recuperar las fibras de las que están elaboradas para obtener la pulpa con la que se hace papel.

Después del curso, los participantes sabrán distinguir las características del papel de algodón y de kozo, conocerán las distintas etapas del proceso de elaboración de hojas y las herramientas, el equipo y los materiales que son necesarios para el montaje de un taller profesional.

El curso contempla el procesamiento de pulpa la planta asiática de kozo y de algodón, a partir de desechos textiles, la formación de 10 hojas de papel kozo y 10 hojas de papel de algodón.

Como todos los cursos de La Ceiba Gráfica, el de Papel II es un taller básico y está abierto al público en general, por lo que cualquier persona interesada en aprender esta técnica puede tomarlo. No obstante, al ser un taller especializado y llevarse a cabo en el Museo Vivo del Papel, es ideal para personas con experiencia en la elaboración de pliegos, restauradores, historiadores y diseñadores industriales.

de lunes a viernes de 16 a 20h.

En este curso no hay extensión de Uso de Taller.

Papel II -Asia, Europa-

La Ceiba Gráfica se sostiene gracias a todas las personas que comparten los beneficios de su actividad, ya que es un proyecto autónomo. Nuestra operación se solventa al 100% con los recursos que obtenemos de nuestro programa de residencias y cursos y de los productos que elaboramos y comercializamos.

Al tratarse de una asociación civil sin fines de lucro, destinamos todo el dinero que ingresa, en primera instancia, para el funcionamiento cotidiano del espacio y, en segundo término, para mejorar la calidad de nuestros servicios y las condiciones laborales de nuestros colaboradores.

Nuestro programa de enseñanza cuenta con dos tarifas; una en pesos mexicanos (MXN), para personas mexicanas y personas extranjeras que residan en México, y otra en dólares estadounidenses (USD), para personas extranjeras.

Su intención es equilibrar las condiciones de acceso a los servicios que brindamos, pues el salario mínimo de México es más bajo que el de la mayoría de los países de América y Europa. Con este propósito también se ofrecen diversos descuentos y facilidades.

NACIONALES

ESTUDIANTES: 20%

MAESTROS: 10%

ADULTOS MAYORES: 10%

USUARIOS FRECUENTES* 10%

EXTRANJEROS

PERSONAS LATINOAMERICANAS 20%

USUARIOS FRECUENTES: 10%

• Grabado en Metal II -tonos de gris-

Noviembre

del 4 al 8

• Litografía I -blanco y negro-
• Grabado en Metal I -la línea-

del 11 al 15

• Litografía II -color-
• Grabado en Metal II -tonos de gris-
• Tipos Móviles
• Papel I -fibras naturales-

del 16 al 22

• Moku Hanga

del 18 al 22

• Encuadernación
• Papel II -Asia, Europa-

del 25 al 29

• Grabado en Relieve I -blanco y negro-

Calendario 2024

Revisa las indicaciones para llegar a nuestras instalaciones

Si tienes duda sobre dónde se encuentra nuestra sede puedes consultar nuestra ubicación o leer la sección titulada Ubicación.

La Ceiba Gráfica está situada en la localidad de La Orduña, a solo un par de kilómetros del centro de Coatepec, Veracruz, México en la Ex Hacienda de La Orduña.

En auto está a 20 minutos de la ciudad de Xalapa Enríquez, capital del estado de Veracruz, a 2:30 horas de la ciudad de Puebla y a 4 horas de la Ciudad de México.

La ubicación geográfica de nuestra sede es de 19.45° de latitud y 96.93° de longitud.

Nuestra dirección es:

Hidalgo núm. 1, col. La Orduña, Coatepec, Veracruz, México, C.P. 91603.

Coordinación de Residencias y Cursos

Laura Castro

ceibaresidencias@gmail.com